娜想卖这些手稿除非踏过某些人的尸体。
奥斯塔德所处的时代,巴洛克风格已经成型,卢浮宫的内饰很多地方都是那个风格的。
奥斯塔德的画很受伦勃朗的影响,充满了聚光效果和戏剧的场面,她选的就是他画的《拔牙》。
她不知道演员们是真的在拔牙还是演的,现在是白天,不如晚上在壁炉边的那种效果,不过明明台上的人在惨叫,台下的观众却在大笑。
这幅画卖出了2000法郎,已经是个不错的价格了,毕竟奥斯塔德不如提香和鲁本斯的名气那么响,而且他的颜料用的也是便宜货。
因为它便宜,所以可以大范围使用,总不能像提香一样把青金石磨碎了当背景,光材料费这就不是普通家庭能用的。
赭石的颜色决定了它不可能是明快的颜色,于是只能从别的方面去补救。奥斯塔德画的几乎都是农村欢乐的场景,这和为上层服务的宫廷画是不一样的。
鲁斯本很少画纤弱的少女,他画的女人均为“肥硕”的成年女性,健壮而活泼,仿佛有用不完的精力,表达热情的生命力和生活的信心。
提香画过好几副十字架上的基督,他壮年时画的就充满了暴力和痛苦,到了老年时就变得“安详”了,他本人对明暗对比效果没兴趣,他的“色彩的和声”不是根据光线来决定的。
卢浮宫留下的是提香老年画的那副,那时他的用色更加成熟,尽管也是一副夜景画,色彩是由他身上红色的长袍提供的,而非鲜血。
提香出名后,找他画画的人更多了,他要是每一副都亲自画,哪怕在活80年都不够,大型装饰画一般都会用助手。有些画是模特憋出来造型,被画家憋出来画了,不过只要画家署名就足够了,哪怕从头到尾大师都没有动笔。
有一次,据说查理五世到提香家里看他作画,正巧提香的笔掉了,皇帝顺手帮他捡起来,后来就有人传说“最伟大的皇帝给最伟大的画家服务。”
查理五世到曼图亚视察时,朱利奥·罗马诺设计了很多面具和奇装异服,为骑马比赛做装饰。有皇帝撑腰他们才有“无限的创作自由”,要不然就要和委罗内塞一样被带去宗教审判所接受问询。
和从威尼斯带回来的飞狮像相比,拿破仑从罗马带回来的宗教法庭文件影响并不大,尽管为了搬运那些资料花了60万法郎。
当时搬这些资料烧了一些,运到巴黎又有一些掉进了河里,教会派了特使要求巴黎图书馆的馆长巴尔比耶归还,哭得都快断气了。
在法庭上时,女人的年龄就不是秘密了。
有的错一次都不能犯,如果不是约瑟芬失去了“正当性”,怎么会有乔治娜这样的小妮子敢往前凑。
外面的欢声笑语仿佛和乔治安娜没有关系,美丽又性感的乔治娜小
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